Frida Kahlo: Artista, ícone de moda e feminista

“Nada é absoluto. Tudo muda, tudo se move, tudo gira, tudo voa e desaparece”

A mulher de flores na cabeça, bordado colorido, testa proeminente e personalidade forte. Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón, conhecida apenas como Frida Kahlo (1907-1954), certamente já inspirou uma fantasia de Carnaval sua ou de alguma amiga próxima. Muito além das flores na cabeça e da sobrancelha grossa, Frida deixou um grande legado para o mundo com suas pinturas, mas em especial para as mulheres. Símbolo da força e independência do universo feminino, a artista Mexicana estava muito à frente de seu tempo e, apesar de todos os percalços (como muitos problemas de saúde e um casamento conturbado), continuava cheia de vida. Agora em setembro as obras de Frida e outras artistas mexicanas desembracam em São Paulo, onde ficarão em exposição até janeiro de 2016. Mas Frida também teve grande influência para a moda, especialmente porque não sucumbiu ao padrão de beleza hollywoodiano de sua época, impondo seu próprio estilo e criando um personagem único. Externamente, ela aceitou aspectos de seu corpo que fugiam muito aos padrões da época — especialmente a sobrancelha unida e o buço. Mas Frida era cheia de contradições. Adotou as longas saias no estilo tehuana, da região de Oaxaca, no Sul do México, para esconder que uma perna era mais curta que a outra (sequela da poliomielite que teve na infância). As saias eram combinadas com corseletes e até com coletes de gesso que precisava usar por causa dos problemas na coluna com os quais conviveu a vida inteira após um acidente de bonde aos 18 anos.

O estilo tehuana, região onde predomina o sistema matriarcal, também pode ter sido a maneira encontrada por Frida para se impôr e se manter altiva em um relacionamento marcado pelas traições de Diego Rivera. Por outro lado, os bordados coloridos, as flores delicadas, as rendas e as tranças, que lhe conferiam um visual alegre, foram sendo cada vez mais incorporados à medida que seus problemas de saúde se agravavam e sua dor aumentava.

Não importava a ocasião que fosse, Frida não sucumbia a outros estilos e era autêntica. Isso a ajudou a criar uma figura forte, que inspirou muitos estilistas ao longo dos anos. Alguns chegaram a dedicar coleções inteiras para ela. Foi o caso da Missoni (Primavera 2015), Valentino (Resort 2015), Alberta Ferreti (Verão 2014), Moschino (Verão 2012) e Kenzo (Inverno 2012), entre muitos outros. Frida continua sendo tendência de moda e neste verão, ela continua em alta com um mix de cores vibrantes, muitos flores e muita autenticidade. Por isso, separamos uma porção de looks
inspirados nessa figura importantíssima no mundo do estilo e da arte. Acompanhe.

O estilo de Frida é tão marcante que as famosas não abrem mão de ousar na hora de escolher a artista como inspiração. Beyoncé feminista declarada, não abriu mão de se vestir como ela na Second Hallowen, festa de Dia das Bruxas das celebridades, juntamente com Blue Ivy sua filha. Belinda, cantora mexicana, fez um clipe inteiro com inspiração na sua conterrânea na música En la obscuridad. Já Katy Perry e Gwen Stefani, mais discretas na inspiração, apostaram na querida coroa de flores que já conquistou as antenadas em moda no mundo todo. Já no Brasil, a atriz Leona Cavalli interpretou Frida no teatro e ganhou eleogios pela atuação impressionante. Como ícone cultural mutável e fluído, a artista, ainda hoje é referência para novas coleções. Um exemplo, é a Coleção Caribean Queen da Innocenti Jeans para o Verão 2016 que traz a mulher cosmopolita, segura e sensual. A mulher que assim como Frida não tem medo de ousar nas cores, na vida e não esquece suas origens e suas influências. O mood é ousado e enfatiza o corpo curvilíneo. Já a beleza e autenticidade são refletidas em estampas multicoloridas inspiradas nas riquezas locais do México, país de Frida. A coleção é um híbrido do Brasil e sua originalidade e da vida, a obra e a imagem da artista plástica Frida Kahlo, o caliente verão mexicano e suas praias e a influência da tradicional festa de Dia dos Mortos.

No dia a dia também vale a inspiração. Seja na autonomia e liberdade que Frida emana as mulheres ou nos eu visual do dia, vale ousar nesse estilo de vida. Olha só como pequenos detalhes inspirados na artista podem fazer diferença em qualquer look.

Se joga nessa tendência ou melhor voe!
“Pés, por quê os amaria, se eu tenho asas para voar?” Frida Kahlo.

Alta-costura nos holofotes | Haute Couture Inverno 2014

Está acontecendo em Paris, durante toda a primeira semana de julho, a Semana da Alta-Costura. É nela que observamos o que tem de mais chique, trabalhoso e vanguardista na moda. Grifes como Chanel, Christina Dior, Jean Paul Gaultier e Valentino apresentam os vestidos que estão nos principais tapetes vermelhos do mundo na temporada Inverno 2013/14.

No dia de hoje já desfilaram as grifes: Dior, Giambattista Valli, Iris Van Herpen, Alexis Mabille, Schiaparelli e Atelier Versace.

Vem ler e saber um pouco mais o que está rolando por lá. 😉

Atelier Versace

Naomi Campbell foi um show à parte da grife. Com a top na passarela, a grife deu início aos desfiles.

“Eu comecei essa coleção sonhando com a estética da era do preto e branco. Eu queria tornar isso novo, e imaginei uma mulher muito sexy e sofisticada com uma atitude forte”, disse Donatella Versace ao WWD sobre suas inspirações.

Iris van Herpen já conquistou celebridades excêntricas como Lady Gaga e Björk para a sua lista de clientes. Considerada a cientista high tech da moda, em sua nova coleção de alta-costura, a estilista apostou em texturas (com destaque para as inovadoras estampas 3D), cartela de cores neutra, cortes estruturados e volume nas mangas dos vestidos. Iris investiu ainda na capa, peça hit da última temporada internacional de desfiles.

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Christian Dior

O diretor criativo da marca se inspirou em “mulheres de diferentes continentes e culturas que usam couture”. Na passarela, a América ganhou um estilo esportivo, a Ásia, uma pureza tradicional, a África, toques étnicos e supercoloridos, e a Europa foi retratada de modo feminino e chic, como pede a clássica mulher Dior.

Alexis Mabille levou para passarela uma coleção que parecia ser uma continuidade do seu verão 2013.

As referências românticas, como rendas, transparências e babados, marcaram presença mais uma vez. No entanto, no lugar das volumosas e esvoaçantes saias da última temporada, entraram em cena saias mais retas, ou em formato levemente sereia, feitas de tecidos mais estruturados.

Quer acompanhar os outros desfiles?

Fique esperto no line up do evento nos próximos dias:

Dia 2 de julho, terça-feira
10h Chanel
14h30 Stéphane Rolland
15h30 Atelier Gustavo Lins
16h30 Julien Fournié
17h30 Giorgio Armani Privé
18h30 Alexandre Vauthier
19h30 Bouchra Jarrar

Dia 3 de julho, quarta-feira
10h Maison Martin Margiela
11h Frank Sorbier
12h30 Elie Saab
14h30 Jean Paul Gaultier
17h Yiqing Yin
18h Valentino
19h30 Viktor & Rolf

Dia 4 de julho, quinta-feira
11h Rad Hourani
12h Zuhair Murad
12h30 Boucheron, Bvlgari, Chanel Joaillerie, Doir Joaillerie, Mellerio dits Meller, Chaumet, Van Cleef & Arpels

Fonte: Elle Brasil

A história polêmica do bom e velho jeans

 

A primeira vez que o tecido foi fabricado foi em 1872 e aconteceu em uma cidade da França, a Nimes. Um ano depois, em 1873, foi liberada a patente da primeira peça produzida com esse material de algodão sarjado e batizado de Denim: uma calça.

Segundo o livro “Dicionário da Moda”, a calça jeans com a modelagem parecida com a que conhecemos nos dias de hoje, foi criada apenas em 1873 pelos imigrantes Levi Strauss (da Alemanha) e Jacob Davis (da Letônia) para ser resistente e ser usada por trabalhadores de minas americanas do Oeste, porque os homens necessitavam de roupas com um tecido que não se rasgasse ou se desgastasse facilmente. A cor era marrom e foi de Davis a ideia de colocar rebites de cobres para reforçar as calças que fabricava, usando tecido fornecido pelo comerciante Levi Strauss. Strauss foi quem registrou a invenção da peça que, logo, começou a ser produzida com brim azul, sob a marca Levi’s. E foi assim que em 1890, a Levi’s criou seu modelo mais famoso, a calça 501.

O estilista Alexandre Herchcovitch apresentou durante o Fashion Rio Verão 2014 sua marca “Herchcovitch Jeans” e a coleção inspirada nos trabalhadores das minas de carvão e petróleo do oeste americano retratados nas fotos de Richard Avedon em “The American West”.

Veja abaixo algumas das fotos do desfile:

Quer saber a origem do nome “Jeans”?

Os marinheiros genoveses chamavam suas calças de trabalho de “genes” que era uma espécie de abreviação de Genova, cidade portuária italiana. E ao falar “Genes”, com o forte sotaque italiano, acabou se tornando “jeans” e assim se espalhou pelo mundo.

O jeans brasileiro

Lá fora nosso jeans é chamado de “milagroso” pelas revistas de moda. E esse milagre, segundo admiradores internacionais, é que além de bem cortado, ele arrebita o bumbum. O grande diferencial do jeans brasileiro é pela invenção da cintura baixa e pelo índigo com tactel, que deixa a calça 30% mais leve.

A explosão do nosso jeans  a nível internacional se deve as famosas que procuram a sensualidade, a valorização do corpo e o ajuste perfeito das calças aqui produzidas.

Veja algumas marcas brasileiras e nossas assessoradas, que possuem o jeans em seu DNA:

Deixando de lado as controvérsias da sua origem, o jeans é durável e não merece grandes cuidados e, exatamente por isso, ele é perfeito para qualquer ocasião.

Moda Insights traz Paulo Borges a Novo Hamburgo

Ocorre até o dia 23 de maio o Moda Insights, evento realizado pelo Curso de Moda da Universidade Feevale de Novo Hamburgo. Esse ano diversos profissionais do meio estarão palestrando sobre o tema “Moda, Gestão e Inovação”.

Durante a noite de ontem o público teve a oportunidade de assistir e ouvir o grande idealizador de eventos de moda, como SPFW e Fashion Rio,  Paulo Borges. Ele palestrou e encantou o público que lotou o Salão de Atos do Campus II.

Paulo Borges
Foto: Divulgação

E nos próximos dois dias ainda tem mais! Dá uma olhada na programação:

Hoje, 22 de maio:

19h30min – Palestra Oportunidades de inovação na Moda, com Tatiana Ritzel, sócia da Compor – Consultoria, Design e Inovação, e Geane Schuh, gestora da Unidade do Parque Tecnológico do Vale do Sinos (Valetec) em Novo Hamburgo – Hamburgtec 20h45min – Palestra Trajetória e inovação da marca Budha Khe Rhi com Claudio Stein, gestor de marketing da marca

Quinta-feira, 23 de maio:

19h30min – Palestra Novas visões no mercado digital, com Larissa Quadros, coordenadora de mídia social de moda e Tiago Peters, sócio-diretor, ambos da LOFT.

20h15min – Palestra Gestão criativa de marcas, com Gustavo Ermel, sócio e diretor de estratégia e inovação do Grupo SPR.

20h45min – Palestra Gestão de Marketing Digital, com André Carvalhal, gerente de marketing e conteúdo da FARM.

Quem ainda quiser se inscrever, é preciso procurar o Atendimento Feevale dos campus I (Av. Dr. Maurício Cardoso, 510, Novo Hamburgo) e II, ou pelo site http://www.feevale.br/modainsights. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (51) 3586-8822.

O movimento Punk ganha exposição no MET

Durante a noite da primeira segunda-feira de maio aconteceu um dos mais importantes eventos do ano: O Baile do MET. Os desfiles pelo red carpet desse ano chamaram a atenção principalmente pelo tema proposto no convite: Punk!

Isso aconteceu porque paralelamente ao baile anual também foi inaugurada a exposição PUNK: CHAOS TO COUTURE. Quem poderia imaginar há algumas décadas uma exposição desse porte sobre a moda punk organizada pelo Costume Institute do MET?

A exposição mostra a influência da rebeldia punk na moda, movimento que iniciou no ano de 1974 com manifestação cultural caracterizado por um estilo que engloba música, moda e comportamento. A primeira expressão punk rock social surgiu nos Estados Unidos com os shows da banda considerada ícone do movimento: os Ramones. Suas calças jeans rasgadas, jaquetas de couro biker, acessórios como pulseiras de couro com spikes e tachas, além dos cabelos sujos e bagunçados transformavam os integrantes num estilo new rocker. Suas músicas curtas, simples e dançantes davam uma nova pegada ao antigo Rock and Roll.

Mesmo após tantos anos do início do movimento, ele continua provocando a cultura estética até os dias de hoje. Com o objetivo de mostrar essas influências, o MET (The Metropolitan Museum of Art) apresenta diversas marcas que em algum momento desses 40 anos apostaram nos elementos desta tribo urbana.

Se você for para Nova Iorque até o dia 14 agosto, separe umas moedinhas a mais e não deixe de ir lá conferir.

BR Confidencial: o novo desafio de Gogoia Sampaio

Impossível falar em figurinos marcantes de novelas sem lembrar do trio de empreguetes mais amado do Brasil e sua eterna rival Chayenne em “Cheias de Charme”. E quem aí não se inspirou no estilo hippie de Cristal, interpretada por Sandy em “Estrela-Guia”?

Enfim… Podemos passar horas citando exemplos de figurinos que ficaram marcados na nossa memória. Marcas essas, deixadas pela incrível figurinista Gogoia Sampaio, que levou dois Prêmios Contigo! de Melhor Figurino por “Belíssima” (2006) e “Sabor da Paixão” (2002).

Atualmente, além de estar no comando do figurino do remake de “Saramandaia”, Gogoia está a frente de um novo projeto: o BR Confidencial. A figurinista contou isso e muito mais pra gente em uma entrevista exclusiva. Vamos conferir?

Valliosa: Como surgiu a ideia de criar a plataforma BR Confidencial?

Gogoia: O BR Confidencial é o resultado de mais de vinte anos de trabalho. Além disso, é uma ótima maneira de compartilhar com o público o meu conhecimento e a minha agenda adquiridos ao longo dos anos.

Valliosa: Qual o tema central da plataforma?

Gogoia: A minha agenda, tutoriais criados por pessoas que o público admira e, é claro, passar o meu conhecimento técnico aos leitores.

Valliosa: Depois de tantos anos atuando como figurinista em televisão, como está sendo essa nova empreitada?

Gogoia: Estou me sentindo uma adolescente vibrando a cada nova conquista! E, ao mesmo tempo, uma mãe que tem responsabilidades em cuidar de um novo bebê.

Valliosa: O que te inspira?

Gogoia: A vida de uma maneira geral me inspira. Tudo aquilo que está em movimento!

Valliosa: E para a televisão? Quais os próximos projetos?

Gogoia: Já estou a todo vapor com o remake de “Saramandaia”.

Valliosa: Qual as maiores dificuldades em estar a frente de um site e da produção de figurino de uma novela?

Gogoia: O tempo! Atualmente, o meu dia teria que ter 50 horas!

Valliosa: Há algumas décadas as novelas vêm ditando moda no Brasil. Como você se sente quando vê pessoas na rua se inspirando em suas criações?

Gogoia: Me sinto lisonjeada demais! É muito bom ver que o que você planejou deu certo e está sendo aplicado.

Valliosa: Quais os personagens mais marcantes? Por quê?

Gogoia: Tenho muita sorte, pois estou em ótimos projetos e tenho tido excelentes personagens. As empreguetes, Chayenne, a novela “Passione”… Sei lá! São mais de vinte anos e eu gosto de tantos!

Valliosa: É possível se vestir bem com baixo orçamento? Que dica você dá para os leitores?

Gogoia: Com certeza! Hoje em dia o mercado está bem aberto e a internet é uma ótima fonte de pesquisa para quem procura por preços baixos.

Valliosa: Que conselhos daria para quem quer se tornar figurinista? É uma profissão muito difícil?

Gogoia: Acho que tem que ter dedicação e sentir prazer naquilo que está fazendo, pois temos uma enorme carga horária de trabalho.

Gogoia Sampaio em Novo Hamburgo?

Aguarde novidades…

Nina Morena no 2º Atlântida Fashion Offer

Está acontecendo, em Xangri-lá, a 2ª Edição do Atlântida Fashion Offer. A feira reúne outlets de marcas em uma das regiões de maior destaque do litoral norte gaúcho. Mais de 40 marcas nacionais e internacionais oferecem variedades de calçados, vestuários e acessórios.

A grife Nina Morena de Caxias do Sul, RS, também está presente com seu stand no evento. Tendo em sua identidade a preocupação em valorizar as curvas e a feminilidade da mulher, a marca apresenta no bazar as suas últimas coleções.

Para saber mais sobre a Nina Morena, acesse o site.

Abaixo, algumas fotos da campanha Verão 2013:

Ainda dá tempo de renovar o seu closet e adquirir peças com muito estilo e por um preço bacanérrimo!

O QUÊ?
2ª Edição do Atlântida Fashion Offer.

QUANDO?
De 20 de Dezembro à 24 de Fevereiro de 2013.
Diariamente das 15h às 22h.

ONDE?
Av. Paraguassú, 5600 (em frente ao Supermercado Nacional na praia de Atlântida).

Xangri-lá – RS.

*Entrada franca e estacionamento gratuito no local.

Hermès transforma sobras de couro em arte

A fim de reaproveitar parte do couro que sobra na fabricação de bolsas, a Hermès resolveu transformar retalhos em arte. A maison encarregou os artistas plásticos Lucie Thomas e Thibault Zimmermann (do fabuloso estúdio francês Zim & Zou) de fazer esculturas com o material. Daí surgiu a instalação “The Eternal Jungle”. Trata-se de uma série animais supercoloridos que enfeitam a loja da grife no aeroporto de Hong Kong.  As obras minuciosas demoraram quase 1.000 horas para serem finalizadas.

Essa é mais uma iniciativa bacana do grupo LVMH quanto à reutilização do couro. Recentemente a Louis Vuitton firmou parceria com os Irmãos Campana para o desenvolvimento de belíssimos cabinets de voyage (que são uma espécie de mala) também nessa mesma proposta. A chamada “Coleção Maracatu” contou com apenas exclusivíssimas 12 peças. É o lixo virando luxo!

O vovô mais hype do momento

Esse chinês de 72 anos está causando um buzz entre os fashionistas na web. É que ele resolveu ajudar sua neta de uma forma bastante inusitada: modelando para sua loja de roupas. Até aí tudo normal, certo? Acontece que as roupas são todas femininas e a produção teve direito a perucas, bolsinha de mão e meia-calça. E não é que o Sr. Liu Xianping mandou muito bem? Sorridente ou fazendo carão, ele mostra que tem jeito para a coisa!

Fofo que só, ele já deu até entrevista falando sobre o trabalho inusitado: “Por que inaceitável (para alguém como eu usar roupas femininas)? Modelar para a loja está ajudando a minha neta e eu não tenho nada a perder. Nós estávamos muito contentes no dia da seção de fotos. Eu já sou muito velho e apenas me importo em ser feliz.” Tem como não amar?

Ah, e além de ficar famoso, o vovô mais fashion da web também ajudou a alavancar as vendas do site de sua neta. A página é toda em mandarim e muito provavelmente não há entregas para o Brasil, mas para quem tiver curiosidade em acessar, o endereço está aqui.

Lady Gaga põe Porto Alegre para dançar

Lady Gaga em Porto Alegre. Até o momento em que a diva “nasceu” de uma vagina gigante, algumas pessoas no estacionamento da Fiergs ainda pareciam incrédulas. O grande ícone na música pop atual, era ela mesma quem estava no palco. Segundo os organizadores, 16 mil pessoas participaram do último show da estrela no Brasil,  nesta última terça-feira (16). A abertura ficou por conta da discotecagem de Fabrício Peçanha, uma (enfadonha) performance cênica de Lady Starlight e o bom show da banda The Darkness, conhecida pelo hit I Belive in a Thing Called Love.

Foto: Félix Zucco/Agencia RBS

É possível que a capital gaúcha nunca tenha visto um show pop tão superproduzido. Um castelo de três metros apareceu  atrás da cortina preta que ocupava metade do palco. A estrutura possui diversos níveis, que funcionam como mini palcos para a estrela, seus músicos e dançarinos. À direita do palco, lá no alto, surgia um grande avatar da própria Lady Gaga, como um robô de bordo que guiava o público pela viagem ao G.O.A.T (Government Owned Alien Territory in Space) – o território alienígena de Born This Way. O figurino, é claro, também foi um espetáculo à parte. E ela troca de roupa em diversos momentos, muitas vezes enquanto ainda está cantando!

Foto: Félix Zucco/Agencia RBS

Mesmo quem já conhecia o roteiro de cor estava maravilhado. O público realmente sentiu-se parte daquele espetáculo. Talvez é justamente essa particularidade que torna a apresentação de Gaga tão intensa: a produção é impecável e rigorosamente planejada, mesmo assim há espaço para improvisos e a artista interage com o público o tempo todo. Laura Pinzon, 13 anos, que o diga! Ela, junto com outros dois jovens, foi convidada a subir no palco e, antes que Gaga entoasse You & I, Laura pediu o microfone e cantou parte da música. O público vibrou junto e quando a própria Gaga começou a cantar a, foi difícil conter a emoção.

Foto: Portal Terra

Num outro momento a estrela chamou ainda outros fãs ao palco, além de ter relatado com detalhes a emoção de visitar o Morro do Cantagalo (no Rio de Janeiro) e dizer, por mais de uma vez, que se via no rosto de cada um dos fãs. “Em meu primeiro show eu cantei para 3 pessoas e hoje canto para 20 mil no Brasil. Se eu estou aqui essa é a prova de que cada um de vocês pode realizar seu sonho também”, disse.

A mesma vibração pulante que imperava quando Born This Way tocou, no início da apresentação, explodiu em hits das baladas pop como Alejandro, Poker Face, Marry The Night e a canção que alçou Gaga ao estrelato: Just Dance. And yes, my friend, we all did!

Foto: Félix Zucco/Agencia RBS

Por: Júlia Warken